在中国现代美术界有"北齐南黄"的说法。北齐指的就是以画虾闻名世界的一代大师齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家，擅画山水，为山水画一代宗师，被称为“千古以来第一的用墨大师”。 黄宾虹是20世纪传统中国画四大家（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）之一，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。2017年，中国嘉德拍卖“大观——中国书画珍品之夜”中，黄宾虹92岁时所作《黄山汤口》以7200万元起拍，最终以3亿元落槌，加15%佣金，成交价为3.45亿元，引起很多业内外人士重新关注这派画脉传承的艺术家。

　　黄宾虹的技法得力于李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质，对当代众多艺术家产生了重大影响。据说，香港鼎益丰国际董事局主席隋广义先生以及著名书画家李照东先生在创作《百花花贵图》系列艺术品时，也深受黄宾虹创作风格的影响。

▲《百花花贵图》卷一

　　作为一名传统文化的忠实爱好者，隋广义先生尤其喜欢以《道德经》为首的经典古籍和老子哲学思想。隋广义先生多年练习书法，对笔墨精神有自己的理解。在审美标准上，隋广义先生与李照东先生不谋而合，联合创作了《百花花贵图》系列艺术品，广受好评，更有画界的人士称李照东先生早期的绘画风格颇有黄宾虹的笔墨精神。

　　广州美术学院中国画学院岭南画派研究中心主任、广东省美术协会策展委员会委员、广东省中国画学会理事王艾老师在其“自我观照历史渊源的交融——观李照东近作《百花花贵图》”一文中也提到李照东对黄氏体系的继承与发展：“李照东先生作为最早一批关注到黄宾虹笔墨构成意味的中国画家，也是最早从黄宾虹的体系里面脱离开来的。”

　　据悉，隋广义先生曾盛赞李照东先生的恢弘笔墨，而选择李照东先生作为《百花花贵图》系列艺术品的联合创作者，也正是因为看中了李照东先生的笔墨技法。李照东先生的笔墨语言常常蕴含着中锋、侧锋、水墨、重彩，变化多端而又相互映发生生不息。他画作的繁密是出于丰富意象及其组合的密集涌现，从整体看是溪山无尽，从局部看又极精微，即所谓胸有丘壑，这有赖于他悉心感悟大自然的山光水色，有赖于其人格境界的升华。正如《百花花贵图》系列画作一样，每一幅画章法都各不相同，而笔墨的精神气质却一以贯之。

▲《百花花贵图》卷七

　　李照东先生的画风非甜美气质，但绝对浑厚有力。在其画学渊源上，“借古开今”一直是其坚守的主线。或许在某种程度上，李照东先生也受到了宾虹老人的精神感召。这种感召使其非但没有继续往黄宾虹的视觉风格靠近，反而走了出来，重新溯源走向和黄宾虹、潘天寿、齐白石等人面对的那个庞大得令人沉迷的古代世界，自由地吸取养分与启发。

　　李照东先生常引用黄宾虹的画论，在《百花花贵图》系列艺术品中就引用了黄宾虹的观点，表明其绘画创作的两个重要特点：“现实的生活和文化的传统”。《百花花贵图》系列艺术品既是呈现自然规律的花卉图，也是表现人文精神内核的文人画。文人画并不是贴标签那么简单。画离于象，相当于离谱，画泥于象，相当于奴画，其关键在于如何把握笔墨技法的分寸。

　　黄宾虹曾强调“绘画要始终保持高质的笔墨。它是一个优秀的中国画家首要的和基本的修养。”笔墨的高度不仅是技艺磨炼的结果，还是水墨淋漓或如锥画沙的情趣，更是艺术家虚静澄明、圆融无碍的精神境界。

▲《百花花贵图》卷六

　　在《百花花贵图》系列艺术品中，隋广义先生和李照东先生将气势、虚实完全诗化，做到画外有画，意蕴悠长，使观画人的情操受到陶冶。一位收藏《百花花贵图》系列艺术品的企业家直言：“《百花花贵图》中蕴含的传统文化内涵、正能量以及旷达不羁的画面风格，常使人心气平和。” 在当下市场经济大潮影响下，名利的追求推动着相当多人难免浮躁的心态，而《百花花贵图》系列艺术品能为人们赋能助益，这也许就是为什么该系列艺术品能受到市场热烈欢迎的原因之一。

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